“新大众文艺欧义”创作要在生活中找源头

当“新大众文艺”浪潮席卷文学与网络文化时，众文作生找源美术界似乎略显沉寂。艺创然而，活中欧义“列宾美术学院师生作品展”近期在广州举行，众文作生找源不禁让我想起列宾笔下伏尔加河上那群神情坚毅的艺创纤夫，一种久违的活中震撼直击心灵。这不仅是众文作生找源一场视觉洗礼，更是艺创一次关于“艺术为谁而作”的历史回响。同时，活中重温“巡回展览画派”的众文作生找源历史逻辑，对于探索新时代中国美术的艺创欧义创作路径，具有极强的活中现实意义：在技术变革的今天，中国美术应当回归现实主义土壤，众文作生找源在“新大众”的艺创火热生活中寻找源头活水。

19世纪下半叶，活中以克拉姆斯科依、列宾为代表的艺术家们，高举批判现实主义旗帜，他们将目光投向广袤大地上的普通民众，用画笔揭露黑暗、歌颂坚韧，赋予了艺术强烈的社会介入功能。反观当下，部分美术创作陷入了“为艺术而艺术”的象牙塔，或沉溺于形式语言的自我把玩，与大众生活渐行渐远。在“新大众文艺”视野下，这种脱离现实的创作无法回应时代呼唤。新时代的中国美术，迫切需要重温那种直面现实、关切民生的精神。这并非对旧模式的复刻，而是对“人民性”核心命题的再确认。今天的中国正处于伟大飞跃发展当中，社会结构的深刻变化催生了庞大的“新大众”群体。美术创作只有将笔触深入这些普通人的生活，才能赋予作品沉甸甸的分量和穿越时空的生命力。

“新大众”是谁？这一概念早已超越了传统范畴，呈现出极大的丰富性。他们是穿梭街巷的快递小哥、写字楼里的程序员、返乡创业的新农人，也是城市缝隙中努力生存的保洁员。他们是“新质生产力”的承载者，也是新时代的主角。当代美术创作应敏锐捕捉这一主体的演变。我们不能再用猎奇或俯视的眼光打量底层，也不能用概念化符号图解生活。相反，我们需要像列宾描绘《伏尔加河上的纤夫》那样，怀着深沉敬意，去刻画“新大众”的生存状态与精神面貌。无论是外卖骑手疲惫眼神中对家庭的责任，还是青年科学家攻关时的专注神情，这些鲜活形象构成了当代中国最生动的图景。

“巡回展览画派”的成功在于走出画室，让艺术走进大众。在数字化时代，美术的传播路径与表现手法同样面临深刻变革。我们要拥抱“新媒介”。短视频、VR、AR等新技术为美术提供了无限可能。传统架上绘画可与数字媒体结合，创造沉浸式观展体验；静态图像可通过动态视频在社交平台实现裂变传播。其次，要探索“跨界融合”。美术不应孤立，而应与文学、游戏、时尚深度融合。例如开发具有中国美学特色的文创产品，让艺术融入日常。同时，我们要善用“算法与流量”，在保持艺术独立性的同时，让反映时代精神的优秀作品在“众声喧哗”中脱颖而出。

我们强调回归现实主义，绝非搞自然主义的照搬，更不是迎合低级趣味。现实主义的力量，在于透过现象看本质，在平凡中发现诗意，在苦难中提炼希望。当代美术创作应致力于挖掘“新大众”生活中的闪光点，展现勤劳、勇敢、坚韧等优秀品质，用艺术语言将朴素价值观转化为具有感染力的视觉形象，从而提升大众审美素养。同时，要警惕“同质化”倾向，尊重大众生活的多样性，鼓励风格多元探索。无论是宏大叙事还是微观刻画，只要真实反映时代、深刻触动人心，都值得我们去探索。

■陈国辉 广州美院副教授

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